Хорошее сведение в домашних условиях.

Хорошее сведение в домашних условиях.

Новости, Полезное

3 способа, как  сделать сведение в помещениях с плохой акустикой, такие как спальня, подвал, другие комнаты в доме. Пространство в котором вы сводите трэки имеет плохие акустические параметры, плохо звучит, это не должно останавливать вас штамповать классные миксы. На самом деле, большим количеством обработки или хорошим мониторингом не исправить эту проблему. Все комнаты имеют непонятное звучание в некоторых случаях вид и форму.

Вы можете усовершенствовать акустические параметры рабочего места, я считаю, это наилучший подход, который ведет к серьезному улучшению сведения  миксов начиная с сегодняшнего дня!

Сведение-песни-в-домашних-условиях
Совет #1 –  Понизьте громкость ваших динамиков.

Самое простое что вы можете сделать, чтобы реально улучшить сведение миксов в плохо звучащей команте, не сводить на большой громкости. Разгоняя громкость на мониторах, вы увеличиваете взаимодействие звука с комнатой. В не подготовленном помещении увеличивается количество отражений, гула и резонансов, что сбивает с толку и приводит к плохому результату.

Просто понизьте громкость акустической системы, таким образом вы понижаете количество отражений и резонансов (хотя и не полностью) это поможет услышать, честный звук, а не то, что плавает вокруг.

Этот способ поможет сделать хорошее сведение! Работая на пониженном уровне звука вы сразу получаете два важных преимущества: защитите уши от преждевременной усталости, услышите более честный «низ» и «верх».
Теория о кривых Флетчера-Мансона гласит, чем громче источник звука, тем сильнее уши будут воспринимать бас лифт и верхний диапозон частот. Результат? Если мы сводим громко, возникает ощущение, что больше низких и высоких частот в трэке, чем есть на самом деле. Следуя выше изложенной информации, вы сразу решаете все три проблемы.

Сведение на низкой громкости, позволит избежать восприятие фальшивого баса и верха, слуховой аппарат не будет подвергаться быстрому переутомлению, что позволит принимать более точные решения во время процесса сведения в течение длительных периодов времени.

Прослушайте-ваш-микс-в-наушниках
Совет #2 — Проверьте ваш микс в наушниках.

При работе над сведением Вам здорово помогут студийные наушники. Почему? Все очень просто, микширование в наушниках это лучший способ прослушать проделанную работу без комнатных резонансов! Проблема решена! Сейчас, многие делают свои миксы используя только наушники. Данная статья будет полезна, тем кто в дополнение к наушникам, сводит на мониторах в помещениях с плохой акустикой. Тем не менее, ваша следующая покупка или апгрейд, должны быть студийные мониторы, с допустимым бюджетом (соответствующего размера). Сделать хорошее сведение используя только наушники, гораздо сложнее, чем в сочетании с мониторами.

Давайте вернемся к разговору о том, как же сделать микширование используя разный мониторинг. Это работает по двум причинам: Прослушивая микс в наушниках, ты можешь услышать финальный результат не зависимо от пространства твоего помещения, это даст вам правильное видение.  Внести завершающие штрихи по настройке эквалайзера, уровней громкости,  что поможет улучшить микс. Второе преимущество, оценить звучание с другой позиции. Наши уши настолько восприимчивы, что они быстро привыкают к АЧХ мониторов, что становится трудно поддерживать точную перспективу. Наушники приносят долгожданное облегчение, поскольку они, имеют совершенно иной частотный отклик — тем самым помогут внести ясность.

Профессионально-сведенная-песня
Совет #3 – Ориентируйтесь на профессиональные трэки.

Последний совет и наверно самый весомый из всех. В какой-то момент в процессе работы я настоятельно рекомендую вам, иметь под рукой референсные файлы ориентиры, записи от любимых групп / исполнителей в том жанре котором вы работаете. Перетащите референсный трэк в проект программы отдельной дорожкой, сделайте его тише (после мастеринга он звучит громко), а затем поробуйте проанализировать разницу между профессиональным микшированием и тем что у вас получается.

Чем это может помочь?

Композиция которая была записанна и сведена на профессиональной студии, скорее всего будет звучать одинаково хорошо на разных носителях, возьмите её в качестве примера, что поможет Вам приблизится к правильному балансу. Если пространство в котором вы рабоаете гул в районе 300hz, то референсный трэк поможет разобраться, как должна звучать данная частота в этом дипозоне, если ваш микс звучит примерно одинаково, вы поймете, что не стоит бояться, так звучит пространство.

Кроме того, профессиональная запись даст четкое понимание, на каком уровне должен звучать вокал, бочка и малый барабан, низкие частоты. Просто попробуйте, масимально приблизиться к референсому файлу сравнивая баланс.

Сведение — эквализация, панорамирование. Часть 1.

Сведение — эквализация, панорамирование. Часть 1.

Новости, Полезное

Итак, начинаем с того, что ставим на мастер группе режим Mono (напрмиер можно использовать плагин TT Range Meter), слушаем баланс инструментов, панораму первый второстепенный план, не использую Reverb, крутим ручки (fader-ы) громкости, также применяем фазовые эквалайзеры (eq), они отлично подходят для этих целей. В частности, я считаю самым лучшим WAVES Q1-10. Заметьте, линейные EQ для наших целей (пространственная глубина) совершенно не подходят их будем применять в других случаях.
Что касается кнопки «Моно», известный звукорежиссёр Пол Уайт советует не нажимать кнопку моно на мастере , в связи с тем что, после того как начнёте панорамировать, громкость каналов, свёрнутых вправо или влево, упадёт на 6 дБ. Во всех уважающих себя прогах ( pro tools, cubase, и т. п.) есть галочка режимов панорамирования, выставляем её в «0», громкость падать не будет. В Logic эта функция работает по умолчанию. Это касается других пультов, где нет такого режима.

Задача заключается в том, чтоб качало на полную катушку.  Музыкальные достоинства звучания аранжировки в данный момент не учитываем — это другая тема,  ведь чаще нас прет от самого материала, чем от крутого сведения . Основная цель, сделать сведние таким образом, чтобы микс звучал громко без «улучшейзеров» и максимайзеров на мастер группе. Тем самым мы боримся с пиками, ведь с ними можно начтаь бороться на самом начальном этапе микширования, до расстановки в пространстве, можно прикинуть куда вы хотите расопложить инструменты, исходя из желаемых тембровых окрасок. В статье  И.А.  Алдошиной есть интресная информация на эту тему — «Максимальную энергию в миксе несут высокие частоты отсюда следует, инструментам заднего плана всё, что выше 16- 18 kHZ можно смело отрезать.»Разумеется, если художественный замысел вашего микса обязывает их оставить, оставляем. Высокочастотные пики на вокала, акустической гитары, можем убрать при помощи Desser-а, самый главный момент здаесть не внести искажения в сигнал, об этом всегда стоит помнить. Также выможете использовать Limer-ы b и прочие динамические обработки, тут уж дело практики и опыта.

Не забывайте, о том что «низкие» частоты добавляют «кача» и энергии в микс, но не так сильно, как
«высокие», поэтому на «низах» сглаживание пиковых интревалов не обязательно, всё что ниже диапозона 20- 30 HZ, очень аккуратно срезаем. Если вы когда-либо смотрели, видео уроки по сведению, то наверно уже знаете что все иснтрументы в миксе можно разбить на группы, по частотному диапозону, «низкие», «средние», «высокие». Настоятельно советую обратить внимание на этот приём, так как это поможет Вам качественно произвести динамическую , частотную обработку сделать более грамотное панаромирование композиции.

Один из важных моментов всей этой истории заключается в том, что качественно собранные исходники решают что получится на выхлопе, если сказать простым языком составные детали вашего трэка должны быть качетсвенными, по динамике, тембру. Если таковые по своей природе имеют скверное звучание, то никакой «улучшайзер», вряд ли поможет в этой ситуации. Грамотно подобраные семплы для аранжировки, на 60 процентов, решают вопрос о хорошем сведении!

Эквализация — это большая тема и говрить тут можно долго. С помощью некоторых спектр анализирующих плагинов вы можете узнать диапазон инструмента. Чтобы инструменты не перекрывали друг друга, нужно разместить их в пространстве, попробовать слегка придавливать разные частотные области, к примеру 400-450 в LEAD, 800-900 в PAD, 1000-1200 в STRINGS, но список способов можно долго продолжать. Теперь попробуйте отжать кнопочку «Моно» и послушать что получается, прежде всего слушаем панораму микса, «глубину», стреро базу. Если говорить о панорамировании, то вы должны знать что бочка с бассом, как правило располагаются по центру, классическое правило при сведении. Засчет подьема высоких мы приближаем источник звука, засчет вычитания отдаляем.

Вот, что советует Пол Уайт:

Отдалить инструмент.

— тише
— меньше высоких.
— более тусклый Reverb, чем для передних звуков. круче спад верхних частот.
— отраженный звук громче сухого, и больше время хвоста.
— НЕ использовать енхенсер на тех звуках, которые далеко.
— Reverb панорамирован узко, либо моно.

Приблизить инструмент.

— использовать енхенсер,поднимая область высоких
— Reverb панорамирован широко.
— Reverb яркий, короткий, сухой.
— короткая задержка панорамирована широко.